Image, Body And Ways Of Seeing

SYLLABUS

The course deals with the body as a reflection of human experience and how it is expressed in  visual arts from 1960 onwards by the introduction of new art forms, and with an emphasis on the digital age. Presents the relevant postmodern theories of socio-anthropological studies and psychology and how they are integrated into the visual arts. It raises issues of ideological constructions and stereotypes and examines the interaction of the arts with the plethora of images that surround us as well as with technology.

Artists who have worked in relation to the body beyond the boundaries of painting, as well as images from advertising, the media, social media and video games, are analyzed. The critical approach of the aesthetics of these images is sought through the dialogue and the observations of the students. Issues are developed in relation to contemporary artistic practices.

Then, students are invited to create images and narratives starting with contemporary themes and artistic approaches. They are asked to research and gather material from texts, images and personal thoughts, and to build their own artistic approach. They are encouraged to work on research and the reconstruction of the image, the exploration of various techniques and materials as well as the use of new technologies, independently or in combination with other means, in order to broaden their perception of the visual language and to visualize meanings and ideas through  artistic practices.

ATTACHED BIBLIOGRAPHY

Greek sourses:

1. Barthes, R., Μυθολογίες-Μάθημα. Εκδόσεις Ράππα,1979.
2. Berger, J., 1980 Η Εικόνα και το Βλέμμα. Εκδόσεις Οδυσσέας,.
3. Carlson, M., 2014 Performance, Μια κριτική εισαγωγή, Εκδόσεις Παπαζήση,.
4. Dolto, Francoise. Ασυνείδητη εικόνα του σώματος, Εκδόσεις Εστία, 2011.
5. Μακρυνιώτη Δήμητρα, Κουζέλης Γεράσιμος (Eds)., Τα όρια του σώματος: διεπιστημονικές προσεγγίσεις (Συλλογή κειμένων), Εκδόσεις Νήσος, 2004.
6. Μεταμορφώσεις της Σωματικότητας: Τέχνη – Σώμα – Τεχνολογία, Πρακτικά της Διημερίδας, 8ο Φεστιβάλ Οπτικοακουστικών Τεχνών, Κέρκυρα,
7. Μουτσόπουλος Θανάσης, Ντόντσον Λόρα, Ένοχα σώματα/ guilty bodies. Futura, Αθήνα, 1999.
8. Ντάφλος, Κ.,. Τακτικές τεχνοπολιτικών μέσων. [ηλεκτρ. βιβλ.] Αθήνα:Σύνδεσμος Ελληνικών Ακαδημαϊκών Βιβλιοθηκών. 2015
9. Πουρκός Μάριος (Ed.), Το σώμα ως τόπος βιωμάτων, Ταυτοτήτων και Κοινωνικών νοημάτων. (Συλλογή κειμένων). Εκδόσεις Οκτώ, 2017.
10. Suleiman, Susan Rubin, Το γυναικείο σώμα στον δυτικό πολιτισμό, (α εκδ.1985) Σαββάλας, Αθήνα 2008.
11. Ρηγοπούλου, Πέπη, Το Σώμα, από την ικεσία στην απειλή, Εκδόσεις Πλέθρον, 2008.
12. Σαντοριναίος, Ματθαίος. Ζώη, Σταυρούλα. Δημητριάδη, Νεφέλη. Διαμαντόπουλος, Ταξιάρχης. Μπαρδάκος, Γιάννης. Από τις σύνθετες τέχνες στα υπερμέσα και τους νέους εικονικούς-δυνητικούς χώρους. Αποθετήριο Κάλιππος. Ελληνικά Ακαδημαϊκά Ηλεκτρονικά Συγγράμματα και Βοηθήματα 2015

International sourses:

13. Archadé, Michèle, Laurent Drouard & Fabien Rafowicz (Eds.), Encrages, cahier d’esthétique. “Le corps. Est-il toujours à la mode?”. L’Harmattan, Παρίσι, 2001.
14. Hall, Stuart. Representation: Cultural Representations and Signifying Practices. SAGE Publications, 2013.
15. Hayles, Katherine, How We Became Posthuman: Virtual Bodies in Cybernetics, Literature and Informatics, Chicago: The University of Chicago Press, 1999.
16. Mike Featherstone & Roger Burrows (Eds.), Cyberspace, Cyberbodies, Cyberpunk: Cultures and Technological Embodiment. Sage Publications, London, 1995.
17. Perry, Gill (ed.), Gender and Art, The Open University, New Haven-London 1999.
18. Sally O’Reilly S. The Body in Contemporary Art. Thames & Hudson, 2009.
19. Vergine, Lea. Body Art and Performance, The body as language. Milano: Skira, 2000

    MODULE CONTENT